Foi publicada ontem (16 de abril) uma entrevista e um ensaio fotográfico da Florence para a revista Harper's Bazaar da Rússia. Como ninguém na equipe fala russo (risos), contamos com a ajuda do Google Tradutor para publicar o texto abaixo, devidamente editado. Não é uma tradução profissional, mas dá para ter uma ideia do que nossa ruiva favorita falou.
Se alguém aí que estiver lendo souber russo e quiser corrigir algum trecho, leia a entrevista original aqui e fale com a gente!
Confira também a galeria com mais fotos maravilhosas no final da entrevista.
Florence Welch: "Não me pergunte sobre a indústria musical, só sei falar de amor e música"
Entrevista: Dasha Veledeeva
Fotos: Nick Hudson
A infância é importante para a formação de todos e a sua foi bastante eclética. Sua mãe é historiadora da arte, especialista em renascimento italiano e frequentou o Studio 54, seu pai é publicitário e um amante do punk rock. Foi difícil equilibrar os dois mundos?
De forma alguma. Eu não pensei deveria haver um denominador comum entre eles. Minha mãe morava na Itália a maior parte do tempo e eu sempre a visitava. Nós andamos pelas igrejas de Florença, ela me falou da família Medici, e mostrou os afrescos, tudo isso moldou imensamente meu gosto visual. E meu pai me criou ouvindo The Smiths, Incredible String Band e Velvet Underground desde a infância. Ele não conseguia entender minha paixão pela música pop aos 11 anos, não entrava na cabeça dele como eu podia ouvir o Green Day quando existe o Ramones . Deste mosaico eu me formei.
Mas desde o início você entendeu que sua vida estaria ligada à música?
Não! Eu achava que ia ser um domadora de tigres. Mas eu sempre cantei. Eu me lembro bem do dia em que saí de uma aula só para andar pelos corredores vazios e barulhentos da escola e ouvir o eco da minha voz. Nesses momentos eu me sentia feliz.
Eu li em algumas entrevistas que você ouvia ópera em casa. Tem alguma favorita?
Sim, eu tive uma formação clássica. Conheci muitas composições italianas e alemãs e me lembro de uma linda: Nel cor più non mi sento (ária da ópera cômica La molinara, de Giovanni Paisiello), mas não me arriscaria a cantar ópera.
Você fala italiano?
Un pochino ("um pouquinho"). Mas minha mãe é fluente e sempre ouvi italiano em casa.
De qual cidade na Itália você mais gosta?
Roma Eu a visitei novamente há um ano e meio e mais uma vez fiquei impressionada com a sua beleza.
Você teve ícones da moda como ídolos na infância?
Aos 11 anos, eu admirava as Spice Girls e seus tênis de plataforma. Depois eu tive a fase grunge do Nirvana. Mais uma vez sem surpresas: toda a minha geração passou por ela. Os estudantes de faculdade de Belas Artes em Camberwell, onde eu cresci, foram verdadeiros professores para mim. Todos esses meninos que tocavam em bandas de rock e as meninas vestidas com roupas de brechó me influenciaram e foram muito legais comigo!
Seu estilo passou por muitas transformações e provavelmente nem todas as experiências foram bem-sucedidas. Você consegue se lembrar do seu maior erro em termos de visual?
Uma vez eu tentei me livrar da franja e nada de bom aconteceu. Na verdade, a culpa é de Gustav Klimt: durante as gravações do Ceremonials, vi muitas obras dele e só queria me transformar na heroína de uma de suas pinturas. Com uma franja isso seria impossível, então deixei o cabelo crescer e comecei a reparti-lo no meio, mas eu tenho uma testa enorme! Eu tentei me acostumar com isso, o visual, mas realmente não consegui.
A julgar pelo seu guarda-roupa, você é uma grande fã dos anos 1970. O que te atrai tanto nesta década?
Tudo é simples, os vestidos soltos daquela época parecem perfeitos para o meu corpo. Os modelos no estilo anos 1950 eu não posso usar, pois não tenho peito nem cintura. E se eu uso jeans skinny pareço um triângulo invertido, então sempre escolho boca de sino. Com a idade, a ânsia de experimentação está desaparecendo e você se detém no que realmente funciona, embora algumas vezes essa racionalidade seja entediante.
E que tipo de roupa você gostaria de usar, mas não pode?
Eu gosto muito de casacos estruturados com ombros gigantescos, mas quando tento usá-los não dá certo. Acho estranho que me considerem em ícone de estilo. Eu uso sempre o mesmo vestido! Pode-se dizer que estou prsea no meu papel de hippie moderna.
Ainda bem que você tem oAlessandro Michele e a Gucci. Vocês parecem feitos um para o outro.
Isso é verdade. Somos igualmente parecidos: sonhadores tímidos e românticos que não gostam muito de publicidade, preferindo trabalhar sozinhos. E o design dele me impressiona. Veja a minha bolsa favorita da Gucci: estilo vintage em couro marrom e com um leão dourado. Ela combina com absolutamente tudo, é muito prática e, mais importante, tem um forro maravilhoso que ninguém além de mim pode ver. Assa atenção à beleza dos menores detalhes me impressiona.
E de qual dos modelos dele você mais gosta?
Provavelmente aqueles com penas e chapéus gigantes, inspirados no estilo da Janis Joplin. Eu sei perfeitamente o quanto o figurno usado no palco influencia um artista, mudando o jeito de se mover, a autopercepção e a interação com o público. E tudo isso funciona perfeitamente com o Alessandro, você se sente bonita e livre nas roupas feitas por ele.
Recentemente você estrelou uma campanha publicitária para a linha de joias da Gucci. Consegue dizer quais as suas jóias favoritas?
Tudo que tenha cobras. Eu não falei que adorava animais selvagens quando era criança? Então, parece que Alessandro olhou para os meus sonhos de infância e fez esboços para seus anéis e colares a partir deles.
No palco, você parece uma guerreira destemida. É apenas uma imagem ou você é assim na vida?
Eu sou muito tímida e tenho medo de tudo. Eu sentava no meu quarto, lia ou escrevia poesia. Mas quando canto me transformo em uma pessoa completamente diferente. Mais precisamente, alguma outra parte de mim irrompe. Geralmente minha cabeça está cheia de dúvidas e ansiedades e no palco tudo isso desaparece sem deixar vestígios e vem a completa liberdade. É por isso que gosto tanto do meu trabalho.
Você tem alguma prática espiritual?
Os shows são a minha prática espiritual. É difícil explicar, mas quando canto eu sinto união com a plateia, nós nos transformamos em uma entidade mística, transcendental. Esse sentimento me dá força.
O produtor Paul Epworth disse que quando você gravou Cosmic Love do primeiro álbum Lungs, você estava deitada no chão escrevendo poemas.
Não, ele se confundiu. Na verdade, isso aconteceu com Seven Devils, do segundo álbum (Ceremonials). Quando gravamos Cosmic Love, eu estava com uma ressaca terrível. Nessa época minha vida era basicamente emendar uma festa na outra.
Acho que esses dias acabaram.
Ah sim! Não bebo há cinco anos e ontem fui para a cama às 22h e fiquei absolutamente feliz. Mas voltando àquele dia, eu entrei no estúdio, disse que estava me sentindo péssima e não ia conseguir fazer nada. Aí eles me colocaram ao piano e a música nasceu sozinha, como um milagre. Naquele momento eu decidi que a ressaca era ótima para a criatividade, porque você está na zona do crepúsculo, equilibrando-se entre o sono e a realidade, a vida e a morte. E eu comecei a fazer isso o tempo todo. Felizmente eu descobri que para compor algo legal não é necessário desmaiar e ficar zonza.
Sim, tudo vem com a experiência (risos). Florence + the Machine lançou o primeiro álbum em 2009, certo? Como a indústria músical mudou em dez anos?
A principal novidade são os serviços de streaming. Quando eu comecei, eles ainda não existiam. No âmbito dos álbuns, não temos mais que esperar para de lançar algo. Eu não entendo como passei de uma garota tímida e vulnerável para uma profissional, e sou muito grata a todos que me levaram a sério e me apoiaram ao longo do caminho. Quando vejo como os fãs reagem às músicas que originalmente eram apenas pensamentos na minha cabeça, fico mais confiante. Por isso, não me pergunte sobre a indústria musical, eu só sei falar de amor e da música que desejo fazer.
Seu último álbum, High as Hope, é muito pessoal. Por exemplo, na música Hunger você fala sobre o distúrbio alimentar que sofreu na juventude. Como você decidiu por essa franqueza?
Provavelmente o fato de estar longe o suficiente desse período. Esses versos foram uma espécie de terapia, uma tentativa de entender o que aconteceu comigo. Eu não ia mostrá-los a ninguém, mas quando terminei, percebi que haviam mudado algo. Então me aventurei a colocá-los na música, mas eu tinha certeza de que não iria apresentá-la. Aí as mulheres da minha equipe disseram em coro que eu tinha que incluir a música no álbum porque ajudaria quem estava passando pelo mesmo inferno. Quando você fica famosa, todos ao seu redor começam a achar que você está no espaço e nada na Terra lhe diz respeito.
Então você não é mais humana?
Sou, sim. Essa música grita: "Eu sou real, eu sou igual a você." É realmente assustador se abrir dessa maneira e eu ainda não sei como falar sobre isso. Mas eu senti que dar esse passo em direção às pessoas era crucial.
